BD Nord n°101
Des crayons, des pinceaux, des brosses, des ciseaux mais aussi des œuvres d'art !
La démarche en arts visuels se construit résolument sur une alternance de temps de production et de réception.
La pratique prend appui sur des référents culturels, d'où la nécessité d'encourager la rencontre des élèves avec les œuvres d'art.
Pourquoi, comment, où ?
Des œuvres pourquoi ?
L'œuvre d'art a un statut particulier, elle est donnée à voir pour solliciter l'imagination, nourrir l'imaginaire, cultiver la sensibilité, enrichir la création, elle nous parle des grands sujets qui ont, de tout temps et partout, préoccupé l'humanité, des archétypes qui alimentent l'imaginaire collectif.
(extrait BD hors série n°80, p. 53)
La rencontre avec l'œuvre d'art ne s'improvise pas, elle nécessite une véritable éducation du regard qui s'enracine dans des pratiques régulières.
Ce processus d'acculturation doit s'installer dans une véritable continuité tout au long de la scolarité de l'élève. Le parcours culturel(1Document disponible sur le site de l'IA (http://netia59.ac-lille.fr/)) de ce dernier doit témoigner de la diversité des pratiques dans les différents domaines d'expression. Les œuvres ont vocation à être des déclencheurs et non des modèles.
Le travail "à la manière de" est un exercice possible mais ne doit en aucun cas être systématique. Il est préférable d'impliquer l'élève dans une véritable démarche basée sur des conduites de création où tâtonnements, expérimentations, apprentissages sont au cœur de la pratique.
Des œuvres où ?
Œuvres originales
La visite au musée est souhaitable pour découvrir l'œuvre originale in situ et accéder à sa réalité. Elle permet à l'élève de se confronter au format, à la taille, à la matière, à la mise en espace, à la lumière, au rapport des œuvres entre elles et de manière plus générale à l'organisation muséale(2Comment conduire une visite au musée ? BD n°4 janvier 1994).
Rien ne remplace une visite au musée, mais celle-ci apparaît souvent problématique pour de nombreuses écoles (financement des transports et des entrées, éloignement des musées).
Les dispositifs existants (classes à PAC et APAC(3Classe à PAC : BD n°71 mai 2002, APAC : BD n°23 mai 1996)- ateliers de pratiques artistiques et culturelles) permettent notamment le financement d'une sortie au musée.
Reproductions
Différents supports de reproduction sont édités et sont souvent disponibles dans les CDDP de la région : reproductions papier, valises pédagogiques avec livre du maître(4Valise-musée et Valise-atelier : BD n°37 février 98), catalogues d'exposition, livres d'art, revues d'art pour adultes et enfants, CD-Rom et DVD, cartes postales, collections d'images, images numériques, diapositives, sites Internet... A charge pour les enseignants de s'approprier le contenu des différents outils, afin d'effectuer un choix pertinent en fonction des problématiques posées aux élèves.
Quelle que soit la fréquence des visites au musée, il semble nécessaire, pour toute école, de se doter d'un fond minimal de reproductions d'œuvres d'art. Dans le document d'application des programmes 2002 intitulé “La sensibilité, l'imagination, la création, Education artistique”, une liste de références pour une première culture artistique propose des repères nécessaires pour aborder les différentes formes d'expression.
Leur champ recouvre une grande variété de domaines : peinture, sculpture, photographie, cinéma, architecture, vitrail… Trois entrées sont possibles : thématique, chronologique et par grandes civilisations.
Un matériel de qualité
La pratique régulière des arts visuels nécessite avant tout un minimum de matériel de qualité. Celui-ci se décline en termes d'outils, d'outils-médiums, de médiums, de matériaux et de supports. Une liste est proposée dans le BD n°7 du mois de mai 1994. Cette variété de matériel induit une diversité dans les techniques à aborder.
A ces outils classiques viennent s'ajouter les matériaux, matières et objets de récupération qui enrichissent les possibilités (voir BD n°8 du mois de juin 1994).
L'idéal est d'aménager une salle réservée à cette pratique (salle d'arts plastiques, coins-ateliers). Un tel lieu permet d'entreprendre des activités qui s'inscrivent dans la durée et nécessitent beaucoup d'espace et de donner à voir des reproductions d'œuvres d'art et des productions d'élèves.
Des œuvres quand et comment ?
L'enseignant propose une ou plusieurs œuvres en comparaison, soit avant la pratique - l'œuvre est alors inductrice et déclenche l'activité -, soit au cours du déroulement d'un cycle d'activités - elle devient incitatrice et permet de relancer le travail et d'envisager de nouvelles orientations -, soit en fin de projet - elle favorise alors la synthèse.
La confrontation des œuvres avec les productions des élèves permet débat et questionnement favorisant un enrichissement des procédés, des techniques, des opérations plastiques.
Avant de présenter une œuvre aux élèves, l'enseignant se doit de se renseigner a minima sur l'œuvre, l'artiste et son contexte. Ce travail de recherche est actuellement facilité par les ressources Internet. Au musée ou en classe, l'enseignant veillera à la qualité de la présentation de l'œuvre ou de sa reproduction. Dans un premier temps, les élèves observent l'œuvre ou sa reproduction puis réagissent spontanément, posent des questions, émettent des hypothèses, expriment leurs émotions.
Dans un second temps, l'enseignant reformule les remarques pertinentes sur le plan expressif et plastique, sans oublier de s'interroger sur le sens de l'œuvre. Au cours d'une analyse plus précise, les élèves repèrent les éléments du langage plastique (éléments de composition, organisation des plans, couleur, matière, lumière...).
L'enseignant apporte quelques informations contextuelles adaptées à l'âge des élèves concernés : vie de l'artiste, courant artistique, contexte historique...
Pour asseoir une culture réelle, il convient de montrer et d'afficher très régulièrement les reproductions étudiées, voire de constituer un musée de classe évolutif. Celui-ci est enrichi par des reproductions d'autres artistes, qui font écho sur le plan plastique, sémantique ou thématique(5Musée de classe : BD n°78 mars-avril 2003).
L'enseignant incite l'élève dès son plus jeune âge à enrichir son musée personnel de référents culturels(6Musée personnel : BD n°79 mai 2003).
Consulter également le document d'application "La sensibilité, l'imagination, la création Education artistique" : maternelle p. 7, élémentaire p. 18
Jean-Pierre Giachetti, Marie-Anne Rabouille
CPAV
Accueil > Bulletin Départemental > Recherche > Article
©2006-2012 - Direction des services départementaux de
l'Education nationale du Nord - Service Communication
Directeur de publication : Christian WASSENBERG, DASEN-DSDEN - Webmaster : Olivier Dassonville
Contact - Mentions légales
![[Valid RSS]](./../images/valid_rss.png "Validate my RSS feed")